Adrien Brody và Loạt Tác Phẩm Nghệ Thuật Gây Tranh Cãi: Nghệ thuật hay chiêu trò?

Adrien Brody bên cạnh một trong những bức tranh của mình tại lễ hội amfAR Cannes Gala vào tháng 5.

Diễn viên đoạt giải Oscar và cú "rẽ ngang" bất ngờ

Adrien Brody – ngôi sao điện ảnh nổi bật với vai diễn trong bộ phim The Brutalist – vừa gây xôn xao giới nghệ thuật khi ra mắt loạt tranh tại Eden Gallery ở New York. Dù nhận được nhiều lời tán dương từ báo chí đại chúng, các chuyên gia nghệ thuật lại không nghĩ như vậy. Bộ sưu tập mang tên Made in America của Brody bị đánh giá là "thảm họa nghệ thuật", bất chấp một tác phẩm đã được bán với giá 425.000 USD tại Gala amfAR ở Cannes.

Tác phẩm của Adrien Brody tại Eden Gallery.

Chủ đề Pop Art lặp lại nhưng thiếu chiều sâu

Các bức tranh trong triển lãm xoay quanh hình ảnh các biểu tượng văn hóa đại chúng Mỹ như Donald Duck, Mickey Mouse, Maggie Simpson… được dán ghép với báo chí, quảng cáo, nhãn hàng – gợi nhắc đến phong cách tranh trừu tượng pha trộn với Pop Art thập niên 60. Đặc biệt, hình ảnh Marilyn Monroe xuất hiện dày đặc, nổi bật là một bức tranh lồng ghép dòng chữ “XANAX”, khiến nhiều người liên tưởng đến phong cách của Andy Warhol.

Tuy nhiên, khi so sánh với những tranh nổi tiếng như Shot Sage Marilyn Monroe (1964) của Warhol – hiện đang trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) – thì tranh của Brody bị chê là rối mắt, bố cục kém và chất lượng in thấp, giống như sản phẩm được tải vội từ internet. Đây là điểm khiến tranh Brody khó thể xếp vào hàng tranh nghệ thuật giá trị, dù mang hình thức collage gần giống tranh dán tường của các nghệ sĩ Pháp như Jacques Villeglé.

Tác phẩm thiếu chiều sâu nội dung và giá trị thị giác

Bên cạnh sự yếu kém trong chất lượng tranh, nội dung mà Brody truyền tải cũng bị đánh giá là hời hợt. Những hình ảnh như Scrooge McDuck vác súng máy, hay các biểu tượng nước Mỹ xuất hiện bên cạnh sọ người, bị cho là đang cố gắng quá mức để gây sốc mà không tạo ra chiều sâu phê phán xã hội.

Một vài nỗ lực phản ánh cá nhân – như tranh vẽ Brody trẻ tuổi trong hẻm tối, cùng hình ảnh bộ phim Clean mà anh từng viết và đóng chính – cũng bị cho là thiếu thuyết phục. Bởi lẽ Brody vừa mới giành giải thưởng lớn, không đủ căn cứ để nói rằng anh đang bị "lãng quên" hay "bị nghệ thuật ruồng bỏ".

Liên hệ gượng ép với Basquiat và những câu hỏi về đạo đức

Đỉnh điểm của sự ngớ ngẩn là khi Brody cố liên hệ bản thân với Jean-Michel Basquiat – nghệ sĩ huyền thoại gắn liền với trường phái tranh trừu tượng và đường phố. Một bức tranh trong triển lãm thậm chí dùng đúng phông chữ của Basquiat để viết tên "BRODY", kèm theo hình Basquiat cởi trần và chai thuốc ghi “HEROIN” – ám chỉ đến bi kịch đời thực của ông. Việc sử dụng hình ảnh nhạy cảm này khiến không ít người đặt câu hỏi về đạo đức nghệ thuật.

Tác phẩm tương tác – sáng tạo hay "câu fame"?

Phần gây tranh cãi nhất trong triển lãm có lẽ là một góc dành cho khán giả dán kẹo cao su đã nhai lên bức tranh có chữ “VIOLENCE”. Mục đích là tạo nên “dấu ấn hỗn độn và vô danh” của mỗi người tham gia. Nhưng thực chất, người xem chẳng để lại dấu ấn gì ngoài việc góp phần hoàn thiện một "trò chơi" mà Brody đứng tên – còn họ thì mãi vô danh.

Nghệ sĩ hay người nổi tiếng “thử vẽ”?

Câu hỏi đặt ra là: Tại sao một loạt tranh với chất lượng yếu kém như vậy vẫn được quan tâm? Câu trả lời đơn giản: Khi người nổi tiếng cầm cọ, công chúng sẽ nhìn. Những cái tên như Hunter Biden, George W. Bush, Jim Carrey, Lucy Liu... từng thử sức với tranh nghệ thuật, và Adrien Brody chỉ là cái tên mới nhất. Nhưng xét trên thang đo chất lượng thật sự, nếu đây không phải là tranh của một người nổi tiếng, chẳng ai thèm nhắc đến.