8 gian hàng nghệ thuật tạo điểm nhấn tại khu vực Kabinett – Art Basel Hong Kong 2025

​Sự kiện nghệ thuật Art Basel Hong Kong 2025 giới thiệu nhiều tác phẩm độc đáo trong khu vực trưng bày đặc biệt mang tên "Kabinett". Dưới đây là tám triển lãm không thể bỏ lỡ trong phân khu này.

Vũ Dân Tân – 10 Chancery Lane Gallery
Trong những năm 1990, khi nền kinh tế Việt Nam trải qua những cải cách lớn, nghệ sĩ Vũ Dân Tân (1946–2009) bắt đầu sáng tạo những tờ tiền thủ công với hình ảnh của chính mình ở trung tâm. Ông kết hợp các yếu tố từ thần thoại, văn học và chính trị toàn cầu vào tác phẩm, thể hiện sự hài hước và tinh nghịch. Tại gian hàng của 10 Chancery Lane Gallery, loạt tác phẩm "Money for All Times" sẽ được trưng bày cùng với các tác phẩm điêu khắc "Venus in Vietnam" – những hình tượng nữ nhỏ đặt trong hộp thuốc lá có nắp kính.

Fashion, #40, Vũ Dân Tân, 2002. Ảnh: 10 Chancery Lane Gallery.

Fashion, #43, Vũ Dân Tân, 2002. Ảnh: 10 Chancery Lane Gallery.

Money series/Hong Kong Dollars – Charlie Chaplin subset (15 mảnh),  Vũ Dân Tân, 1997. Ảnh: 10 Chancery Lane Gallery.

Martin Wong – P.P.O.W
Martin Wong (1946–1999) được biết đến với những bức tranh chứa đựng biểu tượng của cộng đồng Queer và động lực xã hội của New York thập niên 1980, với nền gạch đỏ đặc trưng. Ban đầu, ông học gốm sứ tại Đại học Humboldt State ở California trong những năm 1960, phát triển sự nhạy cảm với bề mặt và hình thức. P.P.O.W sẽ triển lãm các tác phẩm từ thập niên 60 và 70, khám phá cách mà một chất liệu ảnh hưởng đến chất liệu khác.

Smokey Watermelon, Martin Wong, 1968. © Martin Wong Foundation. Tư liệu: Martin Wong Foundation và P·P·O·W.

Lucky Lauger, Martin Wong, khoảng 1967–68. © Martin Wong Foundation. Tư liệu: Martin Wong Foundation và P·P·O·W.

Love Letter Incinerator (1%), Martin Wong, 1970. © Martin Wong Foundation. Tư liệu: Martin Wong Foundation và P·P·O·W.

Rika Minamitani – Tomio Koyama Gallery
Tại gian hàng của Tomio Koyama Gallery, người xem sẽ được chiêm ngưỡng các bức tranh sơn dầu và bản vẽ mới của nghệ sĩ trẻ Nhật Bản Rika Minamitani (sinh năm 1998). Cô tốt nghiệp MFA về hội họa sơn dầu từ Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 2023 và đã có triển lãm cá nhân đầu tiên cùng năm đó. Tranh của cô mô tả con người và động vật với chi tiết kéo dài và biểu cảm phức tạp, tạo nên sự mơ hồ trong mối quan hệ giữa các nhân vật.

Untitled #0287, Rika Minamitani, 2024. Ảnh: Kenji Takahashi. © Nghệ sĩ. Tư liệu: Tomio Koyama Gallery.

Hachi and Kuro, Rika Minamitani, 2024. Ảnh: Kenji Takahashi. © Nghệ sĩ. Tư liệu: Tomio Koyama Gallery.

Unknown Friends, Rika Minamitani, 2024. Ảnh: Kenji Takahashi. © Nghệ sĩ. Tư liệu: Tomio Koyama Gallery.

Ding Shiwei – Hunsand Space
Tại gian hàng của Hunsand Space, Ding Shiwei (sinh năm 1989) trình bày tác phẩm "The Window" (2023), một cài đặt video dựa trên câu chuyện khoa học viễn tưởng mà nghệ sĩ đồng sáng tác với ChatGPT. Tác phẩm của nghệ sĩ tập trung vào cách công nghệ định hình nhận thức, kỷ luật cơ thể và xóa nhòa ranh giới giữa thực và ảo.

Borderman No.4, Ding Shiwei, 2022. Tư liệu: nghệ sĩ và Hunsand Space.

Borderman No.8, Ding Shiwei, 2023. Tư liệu: nghệ sĩ và Hunsand Space.

Ann Leda Shapiro – Axel Vervoordt Gallery
Năm 1973, tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney ở New York, hai bức tranh màu nước của Ann Leda Shapiro (sinh năm 1946) bị kiểm duyệt vì mô tả cơ thể không theo giới tính truyền thống. Shapiro tiếp tục giảng dạy, viết sách và thực hành châm cứu. Nguyên tắc y học phương Đông ảnh hưởng sâu sắc đến tranh của bà, đặc biệt là trong việc khám phá cảnh quan tâm trí và cơ thể. Axel Vervoordt Gallery sẽ triển lãm tranh nghệ thuật từ sự nghiệp kéo dài năm thập kỷ của Shapiro.

Myself as a Wise Old Woman, Ann Leda Shapiro, 1971.

Stability, Ann Leda Shapiro, 2023.

Pei Yanqing – Hive Center for Contemporary Art
Tranh sơn dầu của Pei Yanqing (sinh năm 1991) dao động giữa trừu tượng và hình tượng, với các hình thức ảo giác mờ nhạt, quét qua và giao nhau, trong khi những gợi ý về hình tượng – tay, cây cối, ký tự Trung Quốc – mang lại cái nhìn thoáng qua về thế giới quen thuộc. Sự tương tác giữa những đối lập này tạo ra kết quả hấp dẫn.
 

Liu Dan, Yang Jiechang, Xu Bing, Li Jin, Li Huasheng, Zheng Chongbin – Ink Studio
Tại gian hàng của Ink Studio, các tác phẩm của 12 nghệ sĩ được sắp xếp theo hai chủ đề. Phần đầu, "Ink Post-Mao", bao gồm các sáng tác hình thành từ những năm 1980 và 1990 của các nghệ sĩ mực Trung Quốc tiên phong như Liu Dan, Li Huasheng, Xu Bing, Yang Jiechang, Li Jin và Zheng Chongbin. Phần thứ hai, "Outsider Ink", triển lãm nghệ thuật trưng bày các sáng tác của các nghệ sĩ nữ, Queer và chuyển giới như Chen Haiyan, Tao Aimin, Bingyi, Kang Chunhui, Tseng Chien-Ying và Ren Light Pan – nhằm mang lại sự chú ý cho các tác phẩm chưa được đại diện đầy đủ.

Fish and Man, Li Jin, 1993. Tư liệu: Ink Studio.

Hundred-Layered Square, Yang Jiechang, 1994–1996. Tư liệu: Ink Studio.

Haleakalā: At Dawn, Liu Dan, 1984. Tư liệu: Ink Studio.

Takahiro Kondo – Tokyo Gallery + BTAP
Takahiro Kondo (sinh năm 1958) sinh ra trong một gia đình nổi tiếng với chuyên môn về sứ sometsuke truyền thống. Mặc dù bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật theo bước chân gia đình, Kondo sớm phá vỡ khuôn mẫu. Thực hành gốm sứ của ông mở rộng ra ngoài các kỹ thuật truyền thống để kết hợp kim loại, thủy tinh đúc và men 'sương bạc' đặc trưng – một hỗn hợp của bạch kim, vàng, bạc và thủy tinh nghiền tạo ra bề mặt lấp lánh đặc biệt. Lấy cảm hứng từ thế giới tự nhiên, Kondo thường khám phá nước ở các dạng khác nhau – mưa, sương mù, băng và hơi nước – điều tra cả các tính chất vật lý của nó và ý nghĩa biểu tượng.

Wave, Takahiro Kondo, 2023. Tư liệu: nghệ sĩ và Tokyo Gallery+BTAP. Ảnh: Kei Okando.

Ha-3-2024, Takahiro Kondo, 2024. Tư liệu: nghệ sĩ và Tokyo Gallery+BTAP. Ảnh: Kei Okando.

Nguồn: Kabinett treasures: eight unmissable presentations at Art Basel Hong Kong 2025
Quỳnh Hoa