5 nghệ sĩ trẻ gốc Nam Á đáng chú ý tại Art Basel Hong Kong 2025

Tại sự kiện nghệ thuật Art Basel Hong Kong 2025, loạt nghệ sĩ trẻ có nguồn gốc Nam Á sẽ mang đến những góc nhìn mới mẻ, đậm tính cá nhân và văn hóa bản địa. Qua tranh, sắp đặt và các tác phẩm đa phương tiện, họ kể lại hành trình tìm kiếm bản sắc, ký ức và sự lưu lạc – những chủ đề mang tính phổ quát nhưng được thể hiện đầy riêng biệt trong từng tác phẩm.

Saju Kunhan – Ký ức gia đình và lịch sử hậu thuộc địa

Sinh năm 1983 tại Ấn Độ, hiện sống và làm việc tại Mumbai, Saju Kunhan mang đến tranh triển lãm nghệ thuật được tạo nên từ những bức ảnh đen trắng trong album gia đình. Trưng bày tại gian hàng của Tarq (Mumbai), loạt tác phẩm sử dụng gỗ tếch tái chế, lưới đồng và màu sắc rực rỡ – yếu tố lần đầu tiên Kunhan áp dụng.

Từ hình ảnh gia đình cá nhân, Kunhan mở rộng câu chuyện sang lịch sử di cư và ảnh hưởng của chủ nghĩa thực dân đến nhiều thế hệ người Ấn Độ. Những tác phẩm nghệ thuật thị giác của anh đặt câu hỏi về những điều tưởng như đã bị lãng quên nhưng vẫn âm thầm định hình số phận tập thể. Anh cũng là một trong những ứng viên cho giải thưởng MGM Discoveries Art Prize, giải thưởng lần đầu tiên được trao tại hội chợ nghệ thuật Art Basel nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ đương đại mới nổi.

11th May 1980 Wedding Day #4, Saju Kunhan, 2024. © Saju Kunhan. Tư liệu: nghệ sĩ và Tarq.

11th May 1980 Wedding Day #1, Saju Kunhan, 2024. © Saju Kunhan. Tư liệu: nghệ sĩ và Tarq.

11th May 1980 Wedding Day #3, Saju Kunhan, 2024. © Saju Kunhan. Tư liệu: nghệ sĩ và Tarq.

Zaam Arif – Tĩnh lặng và cô độc trong một thế giới ồn ào

Zaam Arif có nền tảng ban đầu là ngành vật lý và từng thử sức với nhiều nghề trước khi theo đuổi con đường nghệ thuật. Xuất thân từ một gia đình nghệ sĩ tại Pakistan, Arif chọn khai thác sự cô độc trong các tác phẩm của mình – điều tưởng như trái ngược với văn hóa gắn kết cộng đồng ở Nam Á.

Các bức tranh khổ lớn của anh thường mô tả những nhân vật nam đơn độc với bảng màu trầm – nâu, xanh, xám. Nước và không gian lặng là những yếu tố được lặp đi lặp lại. Qua đó, Arif đề cao sự yên tĩnh nội tâm như một trạng thái cần thiết trong cuộc sống hiện đại. Những tranh triển lãm nghệ thuật này mang theo lời mời gọi người xem quay về không gian sâu kín trong tâm hồn mình.

Whispers of Water, Zaam Arif, 2021–2023. Tư liệu: Vadehra Art Gallery.

The Stranger, Zaam Arif, 2023. Tư liệu: Vadehra Art Gallery.

Study for the Mirror, Zaam Arif, 2023. Tư liệu: Vadehra Art Gallery.

Sangita Maity – Tiếng nói của vùng đất và người bản địa

Sống tại Kolkata, Sangita Maity từ lâu đã gắn bó với cộng đồng người bản địa ở cao nguyên Chota Nagpur – nơi giàu tài nguyên nhưng đang bị khai thác quá mức. Những biến động xã hội và môi trường trong khu vực này là cảm hứng chính cho tác phẩm của cô.

Tại Art Basel Hong Kong 2025, phòng tranh Shrine Empire (New Delhi) giới thiệu 5 bức tranh mới cùng loạt tượng đất nung của Maity, sử dụng đất và khoáng chất từ chính khu vực Chota Nagpur. Các tác phẩm là sự kết hợp giữa tài liệu hình ảnh và chất liệu tự nhiên, không chỉ nhằm lưu giữ mà còn tôn vinh một trung tâm nghệ thuật đương đại đang dần bị lãng quên bởi phát triển đô thị và lòng tham vô hạn.

Untitled, Sangita Maity, 2022. Tư liệu: Shrine Empire.

River Diversion, Sangita Maity, 2021–2022. Tư liệu: Shrine Empire.

Harminder Judge – Kết nối vật lý, tinh thần và biểu cảm

Sinh năm 1982 tại Anh, Harminder Judge hiện sống và làm việc tại London. Anh sử dụng hỗn hợp thạch cao, polymer và sắc tố màu để tạo nên các bề mặt dày đặc, nhiều lớp – như cánh cửa mở ra không gian tưởng tượng siêu hình. Những tác phẩm này nằm giữa ranh giới của sắp đặt nghệ thuật và hội họa.

Lấy cảm hứng từ đám tang của ông nội tại Punjab, tất cả tác phẩm của Judge đều được đặt tên liên quan đến trải nghiệm đó. Quá trình sáng tác mang tính biểu diễn cao, phản ánh nội tâm sâu sắc và chất lượng tâm linh trong nghệ thuật. Jhaveri Contemporary (Mumbai) là đơn vị trưng bày tác phẩm của anh tại triển lãm nghệ thuật lần này.

Untitled (eye to earth ascending 1), Harminder Judge, 2023. Tư liệu: nghệ sĩ và Jhaveri Contemporary.

Untitled (she emerges from soil), Harminder Judge, 2023. Tư liệu: nghệ sĩ và Jhaveri Contemporary.

A ghost dance (folded into), Harminder Judge, 2024. Không gian triển lãm tại Matt's Gallery, London. Tư liệu: nghệ sĩ và Jhaveri Contemporary.

Vasantha Yogananthan – Nhiếp ảnh và ký ức tập thể

Mang dòng máu Pháp – Sri Lanka, Vasantha Yogananthan kết hợp nhiếp ảnh và kỹ thuật tô màu thủ công để tạo nên những hình ảnh vừa mang tính tư liệu, vừa chứa đựng vẻ đẹp siêu thực. Anh cộng tác với họa sĩ Ấn Độ Jaykumar Shankar trong quá trình sáng tác: ảnh đen trắng được gửi từ Pháp và được Shankar tô màu hoàn toàn theo cảm hứng.

Một ví dụ điển hình là tác phẩm Magic Fishes, Kanyakumari, Tamil Nadu, India (2013): bức ảnh những con cá phơi nắng tưởng như tĩnh lại trở nên sống động dưới nét cọ của Shankar – như đang bơi trong một thế giới hư ảo. Sự kết hợp này mở ra một truyền thống nghệ thuật thị giác mới, nơi biên giới giữa quá khứ và hiện tại trở nên mờ nhòe, giàu tính hoài niệm và thơ mộng.

Rama Combing His Hair. Ayodhya, Uttar Pradesh, India, Vasantha Yogananthan, 2015. Tư liệu: Jhaveri Contemporary.

Secret Door. Avant, Karnataka, India, Vasantha Yogananthan, 2016. Tư liệu: Jhaveri Contemporary.

Magic Fishes. Kanyakumari, Tamil Nadu, India, Vasantha Yogananthan, 2013. Tư liệu: Jhaveri Contemporary.

Nguồn: From London to Kolkata: 5 young artists of South Asian heritage you need to know
Quỳnh Hoa