5 Giám tuyển triển vọng năm 2025 (Phần 2)

Jessica Vaughan

Jessica Vaughan, giám tuyển chính của Art on the Underground, đóng vai trò quan trọng trong việc tích hợp nghệ thuật vào không gian công cộng của London. Các dự án của cô như Chương trình tranh tường Brixton (2018) đã làm nổi bật lịch sử văn hóa phong phú của cộng đồng, với sự tham gia của các nghệ sĩ như Njideka Akunyili Crosby và Joy Labinjo.

Năm 2025, Vaughan sẽ ra mắt hai dự án lớn:

• "Saved by the Whale’s Tail, Saved by Art" của Ahmet Öğüt tại Ga Stratford (tháng 3/2025), một sắp đặt quy mô lớn kết hợp kể chuyện cộng đồng.
• Một tác phẩm ý niệm mới của Agnes Denes cho Bản đồ ống tàu mùa xuân 2025, lấy cảm hứng từ các Dự án Bản đồ mang tính biểu tượng.

Vaughan tiếp tục thúc đẩy nghệ thuật công cộng trở thành cầu nối giữa nghệ thuật và đời sống thường ngày, góp phần làm phong phú thêm không gian đô thị và gắn kết cộng đồng.

Nana Biamah-Ofosu

Nana Biamah-Ofosu là một kiến trúc sư, nhà văn và giám đốc của YAA Projects, một công ty kiến trúc và thiết kế chú trọng khám phá các câu chuyện lịch sử đối lập, bản sắc di cư và văn hóa vật chất. Với trọng tâm là sự gắn kết giữa kiến trúc, địa điểm và cộng đồng, cô không ngừng tìm cách đưa các góc nhìn thiểu số vào thực hành kiến trúc và thiết kế, từ nghiên cứu, sáng tạo đến viết lách.

Biamah-Ofosu đồng giám tuyển triển lãm “Chủ nghĩa hiện đại nhiệt đới: Kiến trúc và quyền lực ở Tây Phi” tại Venice Biennale 2023. Triển lãm này nêu bật di sản của chủ nghĩa hiện đại thuộc địa ở Nam bán cầu, phản ánh cam kết của cô trong việc tái định hình lịch sử kiến trúc. Gần đây, cô cũng đóng góp vào triển lãm chính của Biennale với "Pinpoint", một kho lưu trữ dành riêng cho các nhà thực hành người châu Phi và di cư, tập trung vào phi thực dân hóa và tính bền vững.

Ngoài việc là một nhà văn và diễn giả, Biamah-Ofosu giảng dạy tại các học viện danh tiếng như Hiệp hội Kiến trúc, Đại học Harvard, và Đại học Princeton. Cô đang hoàn thiện cuốn sách về các khu nhà ở phức hợp tại châu Phi, dự kiến xuất bản trong thời gian tới. Với các nghiên cứu và dự án được giới thiệu trên toàn thế giới, cô tiếp tục mở rộng giới hạn của kiến trúc, nhấn mạnh vai trò của nó trong việc phản ánh và định hình bản sắc văn hóa.

Fabio Cherstich

Fabio Cherstich, đạo diễn sân khấu và opera tại Milan, nổi tiếng với những dự án kết hợp biểu diễn, quản lý và kể chuyện đầy sáng tạo. Các tác phẩm của ông thường khám phá văn hóa kỳ quặc và tái hiện những câu chuyện bị lãng quên, đặc biệt là từ bối cảnh nghệ thuật kỳ quặc của New York trong thập niên 1980.

Buổi biểu diễn đa phương tiện "Visual Diary", ra mắt tại La MaMa (New York) vào tháng 12/2024 và tiếp theo tại Triennale Milano vào tháng 5/2025, là một trong những dự án nổi bật của Cherstich. Tác phẩm kết hợp kể chuyện, tài liệu lưu trữ và sự tham gia của khán giả để tôn vinh cuộc đời và di sản của ba nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi đại dịch AIDS: Patrick Angus, Larry Stanton, và Darrell Ellis.

Cherstich đóng vai trò quan trọng trong việc phục hồi sự chú ý đến Larry Stanton, giám tuyển triển lãm hồi tưởng đầu tiên của nghệ sĩ tại phòng trưng bày Apalazzo (Brescia) và đảm nhiệm vị trí giám đốc Lưu trữ Larry Stanton. Ngoài ra, ông cũng hợp tác với Miu Miu và nghệ sĩ Goshka Macuga trong buổi trình diễn nghệ thuật tại Art Basel Paris, cũng như chỉ đạo triển lãm về biểu tượng thời trang Elio Fiorucci tại Triennale Milano.

Là một đạo diễn sân khấu dày dạn kinh nghiệm, Cherstich đã dàn dựng nhiều tác phẩm tại các địa điểm danh tiếng như Nhà hát Mariinsky và Teatro Massimo. Ông cũng giảng dạy thẩm mỹ sân khấu tại các học viện lớn ở Milan. Với cam kết kết nối nghệ thuật thị giác, biểu diễn và kể chuyện, Cherstich tiếp tục khám phá và tái hiện những chương văn hóa bị lãng quên, góp phần thúc đẩy opera và nghệ thuật trình diễn đương đại.

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnet