5 bức tranh nổi tiếng nhất về phụ nữ từ thời kỳ Phục Hưng

Thời kỳ Phục Hưng vẫn được coi là một trong những thời kỳ đẹp đẽ và sáng tạo nhất trong lĩnh vực nghệ thuật và thủ công. Từ những bức tranh sống động khiến người ta say mê ngay cả ngày nay, đến thơ ca sâu sắc như thể một lưỡi dao cắt vào trái tim người yêu, thời kỳ Phục Hưng đã đem đến cho thế giới những kiệt tác tuyệt vời nhất. Các tác phẩm nghệ thuật của thời kỳ Phục Hưng thể hiện vẻ đẹp, sự duyên dáng và bí ẩn. Dưới đây là 5 bức tranh nổi tiếng nhất về phụ nữ từ thời kỳ Phục Hưng.

‘Mona Lisa’ của Leonardo da Vinci

‘Mona Lisa’ là một trong những bức tranh nổi tiếng và biểu tượng nhất từng được tạo ra trong lịch sự hội hoạ. Không chỉ ở thời kỳ Phục Hưng, ngay cả ngày nay mọi người vẫn ngắm nhìn và yêu thích bức tranh chân dung này cũng như người hoạ sĩ đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật ấy. Bức tranh khá đơn giản, nhưng đã khiến mọi người say mê nhờ nụ cười bí ẩn của nhân vật trong bức tranh. Tư thế thư thái của người phụ nữ, tay gấp lại và nụ cười nhẹ nhàng tạo nên cảm giác yên bình và bí ẩn. Leonardo da Vinci đã sử dụng kỹ thuật sfumato trong kiệt tác này và rất ít người từng đạt đến trình độ của hoạ sĩ.

‘Primavera’ của Sandro Botticelli

Một bức tranh khác về phụ nữ nổi tiếng từ thời kỳ Phục Hưng là ‘Primavera’. Được vẽ bởi Sandro Botticelli vào khoảng năm 1482, bức tranh này không chỉ có một người phụ nữ, mà là nhiều người, tất cả đều ở đỉnh cao của vẻ đẹp và sự duyên dáng. Các nhân vật nữ được cho là những nhân vật thần thoại và được gọi là Venus, Mercury, the Three Graces và Flora. Botticelli đã sử dụng bảng màu sáng cho bức tranh của mình cùng với những sắc thái xanh lá cây tinh tế để làm cho bức tranh trông ‘thật’. Những cử động tay, cử chỉ, biểu cảm, tất cả đều mang lại cho bức tranh một cảm giác chuyển động.

‘Sistine Madonna’ của Raphael

‘Sistine Madonna’ được vẽ bởi hoạ sĩ biểu tượng Raphael vào năm 1512. Tác phẩm nghệ thuật này mô tả Đức Mẹ Maria bế Chúa Kitô và bên dưới là hai thiên thần nhỏ đang ngước nhìn lên. Bức tranh có một vẻ thần thánh và huyền ảo, trở thành biểu tượng của tính thiêng liêng của các nhân vật. Những sắc thái đẹp và mềm mại trên bức tranh tạo cho tác phẩm nghệ thuật một năng lượng giống như ảnh thật và cách Raphael sử dụng ánh sáng và bóng tối tạo ra một hiệu ứng mềm mại xung quanh các nhân vật. Các nhân vật cũng được tạo dáng duyên dáng và biểu cảm nhẹ nhàng trên khuôn mặt của họ tạo ra một ánh sáng dịu dàng.

‘Young Woman with Unicorn’ của Raphael

‘Young Woman with Unicorn’, được vẽ bởi Raphael vào khoảng năm 1505, mô tả một cô gái trẻ đang ôm một con kỳ lân nhỏ trông yếu ớt và mỏng manh. Nhưng biểu cảm trên khuôn mặt của cô gái rất bình thản và duyên dáng, cô đang nhìn thẳng vào ai đó và tư thế của cô cũng toát lên vẻ duyên dáng và tự tin. Các màu sắc được sử dụng trong bức tranh rất mềm mại và nhẹ nhàng, chủ yếu là màu xanh dương và trắng. Khuôn mặt của người phụ nữ có cảm giác ánh sáng tăng cường, cũng làm nổi bật các đường nét của cô.

‘Lady with an Ermine’ của Leonardo da Vinci

Một bức tranh nổi tiếng khác của da Vinci là ‘Lady with an Ermine’. Bức chân dung được cho là vẽ Cecilia Gallerani và cô trông rất bình thản, duyên dáng và thanh lịch trong bố cục của da Vinci. Hoạ sĩ đã sử dụng một bảng màu vừa phải nhưng giàu có, tập trung vào sự khác biệt giữa làn da nhợt nhạt của người phụ nữ, tóc đen và chú chồn trắng tinh khiết. Cũng có thông tin cho rằng da Vinci đã sử dụng kỹ thuật chiaroscuro trong bức tranh của mình, mang lại cho người xem cảm giác chân thực khi ngắm nhìn tác phẩm.

Nguồn: 5 most famous paintings of women from the Renaissance era

Biên dịch: Huyền Trịnh