4 Khoảnh khắc quan trọng trên thị trường nghệ thuật Châu Á mùa thu năm nay

Tuần lễ nghệ thuật Thượng Hải mạnh mẽ

Sự kiện nghệ thuật lớn nhất của Trung Quốc, Tuần lễ Nghệ thuật Thượng Hải, đã diễn ra vào đầu tháng 11, với hai hội chợ quan trọng: West Bund Art & Design và ART021 Shanghai Contemporary Art Fair, cùng một loạt các triển lãm tại bảo tàng và phòng trưng bày.

Mặc dù kỳ vọng vào các hội chợ năm nay khá thận trọng, nhưng các đại lý báo cáo doanh số bán hàng nhìn chung cao hơn so với năm 2023, và một số phòng trưng bày bày tỏ sự hài lòng với kết quả của tuần lễ.

Soo Jeong, giám đốc Phòng trưng bày Suppoment tại Seoul, cho biết: "Tôi là phòng trưng bày Hàn Quốc duy nhất tham gia ART021 Thượng Hải năm nay, điều này làm cho sự kiện trở nên đặc biệt hơn. Quá trình chuẩn bị không dễ dàng, nhưng sự chuyên nghiệp và lòng tốt của đội ngũ nhân viên tại hội chợ thực sự nổi bật, và các nhà sưu tập Trung Quốc rất nghiêm túc và đam mê."

Gian hàng của phòng trưng bày trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ Hàn Quốc Lee In Seob, Yoo Mi Seon và Lee Soo Hong, và nhận được "phản hồi tuyệt vời từ các nhà sưu tập," Jeong chia sẻ.

Tuy nhiên, khi các hội chợ này ngày càng mang tính quốc tế hơn, vẫn còn nhiều thách thức, như vấn đề với hệ thống thanh toán quốc tế và yêu cầu xác nhận danh sách tác phẩm trước tháng 8, được các phòng trưng bày nêu ra.

Dù vậy, West Bund và ART021 Thượng Hải vẫn tiếp tục củng cố vị thế là những sự kiện nghệ thuật lớn nhất trong lịch trình của Trung Quốc. Cả hai hội chợ vẫn là điểm gặp gỡ chính để các phòng trưng bày kết nối với các nhà sưu tập và tương tác với thị trường địa phương. Tôi rất tò mò về sự phát triển của chúng trong thị trường nghệ thuật phức tạp của Trung Quốc.

Tòa nhà Toda báo hiệu một chương mới cho bối cảnh nghệ thuật của Tokyo

Từ năm ngoái, các bạn làm việc tại phòng tranh Nhật Bản của tôi đã hào hứng kể về một "tòa nhà phức hợp đa chức năng mới" mở cửa tại Kyobashi, Tokyo. Tòa nhà này, mang tên Tòa nhà Toda, chính thức khai trương vào ngày 2 tháng 11, đúng thời điểm Tuần lễ Nghệ thuật của thành phố.

Khác với các khu vực tập trung phòng tranh đương đại nổi tiếng như Roppongi, Ginza hay Tennoz, Kyobashi nằm giữa Ginza và Marunouchi, mang đậm dấu ấn kinh doanh, nhưng cũng là nơi ẩn chứa nhiều phòng tranh lâu đời, cả cổ điển lẫn hiện đại. Với sự kết hợp giữa không khí công nghiệp trang trọng và chút sắc màu nghệ thuật, Kyobashi luôn có một sức hút đặc biệt đối với tôi.

Tại tầng ba của Tòa nhà Toda, bốn phòng trưng bày nghệ thuật đương đại Nhật Bản nổi bật đang tạo nên xu hướng: Phòng trưng bày Taka Ishii, Tomio Koyama, Yutaka Kikutake và KOSAKU KANECHIKA. Mỗi phòng đều mở rộng không gian triển lãm của mình.

Yutaka Kikutake, giám đốc Phòng trưng bày Yutaka Kikutake, cho biết: "Xung quanh Kyobashi có nhiều phòng trưng bày và bảo tàng trưng bày các tác phẩm quan trọng từ thời hiện đại đến hậu chiến. Việc có các phòng trưng bày đương đại tại Tòa nhà Toda giúp kết nối với lịch sử và giới thiệu sự phát triển mới cho du khách, điều này rất quan trọng."

Ngoài vai trò là trung tâm của một số phòng trưng bày thương mại quan trọng, Tòa nhà Toda còn tổ chức các chương trình giáo dục và công cộng. "Nếu các phòng trưng bày có thể hợp tác với nhau, chúng ta không chỉ tập trung vào khía cạnh thương mại mà còn mở ra cơ hội để khám phá ý nghĩa công cộng của nghệ thuật", Kikutake chia sẻ thêm. "Cá nhân tôi muốn mời học sinh từ các trường tiểu học gần đó đến xem tác phẩm nghệ thuật và tham gia các chương trình giáo dục."

Các phòng trưng bày APAC hiện diện mạnh mẽ tại Frieze London

Frieze London đã khép lại phiên bản thứ 21 vào tháng 10, một lần nữa khẳng định vai trò quan trọng trong lịch trình nghệ thuật mùa thu với sự tham gia của các phòng trưng bày và nhà sưu tập từ khắp nơi trên thế giới. Năm nay, tôi nhận thấy sự hiện diện nổi bật của các phòng trưng bày từ khu vực APAC.

Ngay khi bước qua lối vào chính của hội chợ, gian hàng của Phòng trưng bày Experimenter từ Kolkata đã thu hút sự chú ý của tôi với các tác phẩm đa dạng của Bani Abidi, từ nhiếp ảnh đến phim và tranh vẽ.

Tiến sâu hơn vào hội chợ, gian hàng của Johyun Gallery từ Busan, Hàn Quốc, đông kín du khách đang chụp ảnh và tìm hiểu về các tác phẩm của nghệ sĩ Lee Bae, người nổi tiếng với các tác phẩm "Brushstroke".

Tại Frieze Masters, D'Lan Contemporary từ Melbourne đã giới thiệu những tác phẩm tuyệt đẹp của Paddy Nyunkuny Bedford, một nghệ sĩ thổ dân nổi tiếng, với cả các tác phẩm vẽ trên vải và trên giấy gouache.

Mặc dù thị trường nghệ thuật vẫn đối mặt với nhiều khó khăn, các hội chợ như Frieze tiếp tục mang lại trải nghiệm độc đáo, điều này đặc biệt quan trọng đối với các phòng trưng bày APAC. Đối với họ, hội chợ là điểm tiếp xúc quan trọng để kết nối với khách hàng quốc tế và thu hút đối tượng khán giả mới.

Tác phẩm sắp đặt Turbine Hall tuyệt vời của Mire Lee

Khi tôi ở London vào tháng 10, tôi nhận được một tin nhắn từ một người bạn, khiến chuyến thăm của tôi trở nên thú vị hơn. "Bạn có biết Mire Lee là nghệ sĩ trẻ nhất từng triển lãm tại Turbine Hall của Tate Modern không?" tin nhắn của cô ấy viết.

Khi đến Tate Modern để xem triển lãm "Open Wound" của Lee, tôi bị ấn tượng bởi một tác phẩm sắp đặt khổng lồ, vừa tuyệt đẹp vừa kỳ quái. Những tấm vải màu hồng nhạt, mà Lee gọi là "da", rũ xuống từ trần nhà, trong khi ở giữa phòng triển lãm là một tuabin quay chậm, với chất lỏng nhỏ giọt xuống sàn.

Các triển lãm tại Turbine Hall luôn là một trong những điểm đến yêu thích của tôi, nổi tiếng với các tác phẩm sắp đặt mang tính khái niệm. Lần này, tác phẩm của Lee đưa người xem trở về quá khứ của bảo tàng, khi Turbine Hall từng là Nhà máy điện Bankside. Tate mô tả "Open Wound" là một trải nghiệm cảm xúc đối lập, từ sự kính sợ và ghê tởm đến lòng trắc ẩn, sợ hãi và tình yêu.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy