10 nữ họa sĩ nữ quyền nổi tiếng toàn cầu (P1)

Đấu tranh vì nữ quyền là một quá trình không ngừng nghỉ của nhiều hoạt động trên toàn cầu trong suốt thời gian qua. Cũng góp tiếng nói vào mục đích này, hội họa gửi gắm thông điệp riêng theo ngôn ngữ của riêng mình dưới bàn tay tài hoa của các thế hệ nữ họa sĩ. Dù với chất liệu gì, cách tiếp cận ra sao, phụ nữ với vị trí trung tâm trong các tác phẩm đang dần được tôn vinh một cách mạnh mẽ và trực tiếp hơn thông qua các tác phẩm nghệ thuật.

1. Nữ họa sĩ Ilma Savari

Ilma Savari là nữ họa sĩ sinh năm 1969 và hiện đang sống ở một vùng miền núi xa xôi tại Papua New Guinea. Tại đây, chủ yếu phụ nữ là người sáng tạo và thực hiện các bức tranh nioge theo đặc trưng và truyền thống của Ömie. Từng bức tranh sẽ được dệt trên nioge hay vải thô mịn được làm từ vỏ cây dâu tằm hoặc cây sung. Những hình ảnh chi tiết được tạo nên trên bề mặt vải là những câu chuyện, giáo lý tâm linh và kiến ​​thức của tổ tiên của vùng đất nơi Ilma Savari sinh ra.

Tác phẩm “Eje - Breast Plate” (2020)/Nguồn: The Rebecca Hossack Art Gallery.

Bên cạnh đó, không chỉ là người kể các câu chuyện lịch sử, Savari còn là họa sĩ Papua New Guine bản đại đầu tiên đến tham gia “Triển lãm mùa hè” của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London kể từ năm 1769. Và vào tháng 11 này, Savari sẽ có triển lãm nghệ thuật cá nhân đầu tiên ở London với tác phẩm “Eye of the Sun” tại phòng trưng bày nghệ thuật Rebecca Hossack.

Không trực tiếp thể hiện tinh thần nữ quyền, nhưng sức ảnh hưởng của nữ họa sĩ đến từ đất nước Papua New Guine còn nhiều nghèo khó cũng tôn lên vị trí không thể thay thế của phụ nữ trong xã hội ngày nay.

2. Jenna Gribbon

Gribbon là nữ họa sĩ sinh năm 1978, hiện đang sinh sống và làm việc tại New York, Mỹ. Cô được biết đến qua những bức tranh tượng hình gợi cảm, tươi mới, đang gợi lên những tranh luận về cái nhìn của phụ nữ. Hầu hết những tác phẩm của cô đều vẽ về người yêu của cô, nhạc sĩ MacKenzie Scott. Thế nhưng, đến cả những khán giả là nam cũng bị cuốn vào ánh mắt của những người đang yêu qua các bức tranh của Gribbon. Có lẽ chính cái tinh thần tự do của phụ nữ và ánh mắt thực sự phóng khoáng của nhân vật đã mang đến xúc cảm cho người xem.

Bức “Acid rococo tenderscape” (2021)/Nguồn: MASSIMODECARLO

Trong những khoảnh khắc tại các bức tranh khác, Gribbon đẩy suy ngẫm về sức mạnh của sự tự phóng chiếu và sự trái ngược giữa cái nhìn về người phụ nữ trong các tác phẩm được sáng tác bởi các họa sĩ nam. Với nhãn quan táo bạo trước cuộc sống, các bức tranh của cô không sợ mang tính cá nhân, khiêu dâm mà đầy tính lãng mạn, mạnh mẽ của một người phụ nữ đang yêu.

3. Dindga McCannon

Dindga McCannon sinh năm 1947 lớn lên ở Harlem và bắt đầu bước vào làng hội họa vào những năm 1960 trong phong trào Phục hưng Harlem. Nữ họa sĩ tham gia Weusi Artist Collective và sau đó thành lập nhóm họa sĩ “Where We At” Black Women Artists Inc. McCannon đã trở thành một nhân vật nổi bật trong Phong trào Nghệ thuật cho người Da đen rộng lớn hơn diễn ra từ năm 1965 đến năm 1975.

Các tác phẩm nghệ thuật của McCannon rất đa dạng từ các tác phẩm trên vảo đẹp mắt được hun đúc từ công việc may vá truyền thống mà bà đã học được từ mẹ và bà của mình. Chủ đề mà nữ họa sĩ hướng tới là về tình chị em, tình đoàn kết và đặc biệt là việc ghi dấu những thành tựu của phụ nữ trong lịch sử.

Tác phẩm “Four Women” (1988)/Nguồn: Fredman Gallery

Thế nhưng, phải rất lâu sau, thế giới nghệ thuật chính thống mới công nhận những cống hiến và tác phẩm nghệ thuật của bà. Vào năm 2017, bà tham gia triển lãm của Bảo tàng Brooklyn với chủ đề “We Wanted a Revolution”. Vào năm ngoái, buổi triển lãm nghệ thuật cá nhân đầu tiên của McCannon mới được tổ chức tại Fridman Gallery ở New York. Sắp tới, phòng trưng bày tranh Pippy Houldsworth ở London cũng sẽ tổ chức một buổi triển lãm nghệ thuật dành cho bà vào đúng dịp kỷ niệm 50 hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật của nữ họa sĩ gạo cội này.

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền

Nguồn: 10 Women Artists Shattering Expectations of Feminist Art | artsy.com