Tranh sơn dầu "Thổi sáo" - Họa sĩ Nguyễn Minh

THÔNG TIN TÁC PHẨM

Tên tác phẩm:  Thổi sáo

Họa sĩ: Nguyễn Minh

Chất liệu: Sơn dầu

Kích thước:  70x 80 cm

---------

Treo một khúc nhạc trong trẻo lên tường, để tâm hồn được thảnh thơi cùng gió.

Trong nền màu đào dịu dàng, bảy thiếu nữ xuất hiện trong tranh tay cầm quạt, dáng uyển chuyển, tóc thắt bím mềm mại. Một người trong số đó đang thổi sáo. Nhạc điệu lan tỏa khắp mặt tranh, trong dáng điệu, trong tóc bay, trong sự chuyển dịch nhẹ nhàng của màu sắc.

Vẫn là phong cách tạo hình độc đáo của Nguyễn Minh, tối giản và khái quát, gương mặt không rõ nét nhưng vẫn biểu cảm. Bức tranh sơn dầu Thổi sáo là một trạng thái tinh thần, nơi con người buông lỏng lý trí để lắng nghe đời sống bằng tâm thức nhẹ như tơ.

Đối với họa sĩ Nguyễn Minh, hội họa trở thành cách diễn giải di sản văn hóa bằng ngôn ngữ bản thể. Ở đó, những giá trị như tình bạn, ký ức thiếu nữ, sự cộng hưởng giữa âm nhạc và nghệ thuật thị giác đều được gạn lọc để giữ lại tinh chất đẹp nhất.

Bạn yêu mến bức tranh treo tường này muốn được treo Thổi sáo làm tranh phòng khách, tranh phòng ngủ, tranh phòng bếp, hay tranh phòng làm việc? Vanvi Gallery luôn sẵn sàng tư vấn để giúp bạn tạo ra một không gian nghệ thuật ưng ý. Hãy liên hệ với Vanvi Gallery bạn nhé!

---------

VỀ HỌA SĨ

Nguyễn Minh (sinh năm 1982, tại Hà Nội) là một nghệ sĩ thị giác với mối quan tâm đặc biệt dành cho hội họa và điêu khắc. Khởi đầu từ hình tượng “phố” quen thuộc, anh liên tục mở rộng nghiên cứu và thực hành nghệ thuật để khám phá mối liên hệ giữa không gian đô thị, ký ức tập thể và bản thể cá nhân. Đối với Nguyễn Minh, quá trình sáng tác cũng là một hành trình nhận thức – từ cái bên ngoài vào bên trong, từ cộng đồng tới chính mình.

Trong suốt hơn một thập kỷ, hành trình nghệ thuật của anh được chia làm ba giai đoạn rõ rệt:

Giai đoạn đầu tiên bắt đầu từ năm 2012 với loạt tranh về “phố”, cũng là đề tài tốt nghiệp cao học của anh. Trong giai đoạn này, Nguyễn Minh quan sát quá trình đô thị hóa và thể hiện những mâu thuẫn của thời đại: làng quê bị thu hẹp, ký ức tập thể bị nén trong những “hộp xi măng”, cảnh vật thiên nhiên bị thay thế bởi công trình cao tầng. Các khối hình lập thể, sắc nét và đậm tính lý trí là yếu tố tạo hình chủ đạo, thể hiện sự giằng co giữa quá khứ và hiện tại. Triển lãm cá nhân đầu tiên “Nguyễn Minh và Phố” năm 2018 chính là dấu mốc tổng kết giai đoạn này.

Giai đoạn thứ hai, Nguyễn Minh mở rộng cách nhìn bằng việc kết nối tranh với vấn đề bảo tồn di sản. Anh chuyển dần từ phối cảnh truyền thống sang không gian hai chiều, để màu sắc và chất liệu trở thành yếu tố biểu cảm. Những hình ảnh như nhà thờ, đình, cổng làng… được tái hiện không còn chỉ như di tích mà như những ký ức sống động, đang được gìn giữ – hoặc mấp mé rơi vào quên lãng. Đây là giai đoạn tranh của anh trở nên giàu chất thơ, mở ra khoảng không cho suy tưởng và lắng nghe.

Giai đoạn thứ ba, Nguyễn Minh bước vào không gian mang tính chiêm nghiệm, tập trung vào di sản cá nhân và bản thể nghệ sĩ. Hình tượng hạt gạo – biểu trưng cho văn minh lúa nước, đồng thời cũng là “tế bào hạt nhân” của sáng tạo – trở thành motif chính. Anh kết hợp hội họa với điêu khắc, đưa tác phẩm vượt ra khỏi khung tranh, hòa vào không gian và thời gian. Đây cũng là lúc các cặp đối lập như hiện thực – trừu tượng, hình học – hữu cơ, tĩnh – động… xuất hiện đậm nét và được Nguyễn Minh làm chủ, đưa ngôn ngữ thị giác của anh lên một tầng sâu mới.

Với sự lao động nghệ thuật bền bỉ và trí tuệ sắc bén, Nguyễn Minh đã giành được nhiều giải thưởng: Giải A Triển lãm Mỹ thuật Thủ đô (2015), Giải thưởng Văn học Nghệ thuật Thủ đô (2016), Giải thưởng khu vực 1 (2020), cùng nhiều giải quốc tế khác. Tác phẩm của anh hiện được Bộ Ngoại giao Việt Nam và các nhà sưu tầm trong và ngoài nước sở hữu. Anh đồng sáng lập nhiều nhóm nghệ thuật như “Đa diện”, “33Art”, “Sketch+”, “Chuyện Phố”, tích cực tham gia các hoạt động vì cộng đồng, từ triển lãm thiện nguyện đến bán tranh gây quỹ chống lũ, chống dịch.