Tranh chân dung ở Florence vào cuối những năm 1400 (Phần 2)

4. Chân dung Lorenzo di Credi của hoạ sĩ Pietro Perugino

(Pietro Perugino, người Ý, c. 1450 - 1523, Chân dung Lorenzo di Credi, 1488, sơn dầu trên bảng gỗ được chuyển sang toan vẽ)

Trước khi bức tranh này được chuyển sang khung toan gỗ, một dòng chữ ở mặt sau của tấm gỗ nguyên bản có nội dung "Lorenzo di Credi, họa sĩ xuất sắc nhất, 1488, 32 tuổi, 8 tháng." Có lẽ nó đã được thêm vào vào thế kỷ 16, khi danh tiếng của Credi đang ở đỉnh cao. Ông là một trong số nhiều học sinh trong xưởng vẽ Florentine của Andrea del Verrocchio, bao gồm cả Perugino và Leonardo da Vinci.

Chiếc mũi xanh quằm và chiếc cằm nhô ra của đối tượng trong tranh rất giống với Credi khi ông về già. Và trong nhiều năm, bức tranh đã được đón nhận như một bức chân dung tự họa. Tuy nhiên, giờ đây, người ta cho rằng nó để lộ khuôn mặt của Credi - nhưng lại vẽ bởi bàn tay của Perugino. Các tranh phong cảnh khác của Perugino trong trẻo hoặc bóng bẩy tương tự như chúng ta thấy ở đây. Hơn nữa, các phần tả khuôn mặt và kiểu tóc dài uốn lượn gần giống với phong cách táo bạo của Perugino hơn là bức tranh bóng bẩy, mượt mà của Credi.

Trong tranh này, hoạ sĩ đã vẽ hình ảnh đầu nghiêng về phía sau bất thường củng cố tâm trạng u uất do ánh mắt buồn xa xăm và khuôn miệng tự nhiên của Credi tạo nên. Có ý kiến ​​cho rằng Perugino đã vẽ hình ảnh Credi này ngay sau cái chết của người chủ yêu quý Verrocchio của họ vào năm 1488, cùng ngày được ghi trên tấm bảng. Credi là người thừa kế của Verrocchio và tiếp quản xưởng vẽ của anh ta.

5. Bức Portrait of a Youth của hoạ sĩ Agnolo di Domenico del Mazziere

(Agnolo di Domenico del Mazziere, người Ý, 1466 - 1513, Chân dung thanh niên, sơn dầu trên bảng gỗ được chuyển sang toan vẽ)

Anh em nhà Mazziere điều hành một xưởng vẽ lớn ở Florence vào cuối thế kỷ 15 và đầu thế kỷ 16, nhưng chỉ được biết đến qua những ghi chép trong lịch sử. Mãi cho đến năm 1988, các nhà nghiên cứu mới có thể liên kết chúng với các bức tranh và những bản vẽ gốc, tác phẩm này đã được xác nhận là của một người nghệ sĩ không rõ danh tính được gọi là "Bậc thầy của Santo Spirito". Xưởng vẽ đó đã áp dụng được những đổi mới một cách nhanh chóng — ví dụ, người làm mẫu trong bức tranh này - giống như bức Ginevra de 'Benci của Leonardo, được đặt trên một khung cảnh bầu trời sâu thẳm.

Trong bức tranh, một nam thanh niên trẻ tuổi không rõ danh tính mặc một chiếc áo hai tay rời, bó sát màu đỏ - loại áo đã từng là mốt của cuối thế kỷ 15. Các khe hở trên vai của chiếc áo này không chỉ thể hiện phẩm chất tốt về tính cách mà còn dễ dàng trong việc chuyển động.

Nền kinh tế của Florence đa phần dựa vào hàng dệt may, và sự đánh giá cao đối với lụa dệt tinh tế và vải len được coi là thứ hình thành nên Florentine. Bảy hiệp hội giám sát việc sản xuất mọi thứ, từ mũ nồi len - như mũ của thanh niên trong tranh, đến đế giày. Người ta ước tính rằng một thợ dệt nhung gấm - loại vải sang trọng nhất hiện có, kiếm được nhiều tiền hơn trong một năm so với các kiến ​​trúc sư Brunelleschi, người đã thiết kế mái vòm cho nhà thờ Florence. Màu đỏ, được sử dụng cho một số hàng may mặc chính thức ở Florence, được tạo ra bởi một loạt các loại bột nhuộm. Loại vải đỏ đắt nhất, chermisi, được nhuộm từ hạt màu làm từ côn trùng. Các Hồng y cũng mặc cùng một màu đỏ, mặc dù chỉ sau khi Constantinople sụp đổ vào năm 1453 đã cắt nguồn cung cấp bột nhuộm màu tím thậm chí còn hiếm hơn, có nguồn gốc từ vỏ ốc gai murex.

6. Portrait of a Youth của hoạ sĩ Filippino Lippi

(Filippino Lippi, người Ý, 1457 - 1504, Chân dung tuổi trẻ, c.1485, sơn dầu và tempera trên bảng gỗ)

Có rất nhiều ý kiến trái chiều ​​về chàng trai trẻ trong bức tranh chân dung này. Đối với một số người xem, chàng trai này có vẻ “đầy nhận thức tỉnh táo, tinh thần dồi dào”, khuôn mặt mang thần thái "sống động và tràn đầy năng lượng." Anh được coi là hình mẫu hoàn hảo của tuổi trẻ Florentine, cao thượng và thông thái. Nhưng có những ý kiến từ những người khác, nhìn nhận anh ấy là "giản dị và gợi cảm", thậm chí đến mức trông thật tàn nhẫn. Mặc dù anh ấy hướng mặt về phía người xem, nhưng lại tạo cảm giác trông như anh vừa quay mặt ra để nhìn thấu chúng ta. Không một ý kiến nào trong những suy đoán kia miêu tả đúng tính cách phù hợp, chỉ khi đó là một bức chân dung. Trừ khi người mẫu vẽ đó quay lại và để lộ khuôn mặt của họ, chân dung của họ thường chủ yếu nói về địa vị của họ hơn là về bản thân họ. Niềm tự hào của Florence về nền chính phủ Cộng hòa của họ là một điều đáng hãnh diện — ngay cả khi, trên thực tế, thành phố được cai trị bởi gia đình Nhà quý tộc Medici. Và không đáng bất ngờ lắm, khi ở các thành phố khác sở hữu các tòa án độc tài, chuyên quyền hơn - ví dụ như ở Milan hoặc Mantua - những bức chân dung luôn chỉ dành cho các dòng họ thống trị, ngay cả khi người dân ở cấp bậc thấp hơn đã tự khắc họa chính họ như những cá tính độc lập riêng biệt.

Filippino Lippi là con trai của họa sĩ Fra Filippo Lippi. Sau khi cha mình mất, Filippino theo học với Botticelli - người trước đó là học trò của Fra Filippo Lippi. Botticelli là người có ảnh hưởng sâu sắc đến phong cách của Filippino và thực sự bức chân dung tại Washington có nhiều điểm giống với tác phẩm của Botticelli đến nỗi cuộc tranh luận đó vẫn diễn ra về danh tính thực sự của người họa sĩ. Mặc dù người ta thường gán bức chân dung đó là của Botticelli, nhưng National Gallery of Art tại Washington vẫn nhận định rằng nó là tác phẩm của Filippino vì cấu trúc khuôn mặt của chàng trai trẻ này rất giống với những nhân vật khác mà anh ta đã vẽ.

Xem phần trước:  https://vanvi.com.vn/tranh-chan-dung-o-florence-vao-cuoi-nhung-nam-1400-phan-1

Nguồn: https://www.nga.gov/features/slideshows/portrait-painting-in-florence-in-the-later-1400s.html#slide_7

Hưng