Những triển lãm đáng chú ý tại châu Âu vào mùa hè này

Toyin Ojih Odutola | Kunsthalle Basel | 7 tháng 6 – 1 tháng 9

Để tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại Thụy Sĩ, hoạ sĩ Toyin Ojih Odutola đã tỏ lòng kính trọng đối với người bà quá cố của mình bằng cách đặt tên của mình, Oriaku, cho một loạt tác phẩm hoạt hình mới mang tên ‘Ilé Oriaku’ (Nhà của Sự Dồi Dào, 2024).

Mỗi bức tranh trong loạt này đều tập trung vào một nhân vật đơn lẻ, được đặt trong các phòng khác nhau của Ngôi nhà Mbari tưởng tượng - một ngôi nhà ở phía đông nam Nigeria, từng là nơi tổ chức các hoạt động văn hóa và nghi lễ tâm linh. Tuy nhiên, điều thu hút sự chú ý hơn cả những mô tả về nội thất trong các tác phẩm của hoạ sĩ là cách cô minh họa thế giới cảm xúc phức tạp của từng nhân vật.

Trên các bức tranh như Anyi Di Ato Ibi (Chúng Ta Trở Thành Nơi Thứ Ba) (2023–24) và Opin ọjọ (EOD–Cuối Ngày) (2022–23), nội tâm của mỗi nhân vật chính được thể hiện dưới dạng những bóng tối hoặc đượm màu sắc từ sáng đến tối, mang trong đó những mảnh vỡ nghệ thuật phương Tây, bùn đất đỏ và màu sắc của kẹo bơ có hình.

Joan Semmel | Xavier Hufkens, Bruxelles | 24 tháng 4 – 22 tháng 6

Joan Semmel là một họa sĩ với phong cách vẽ lớn. Triển lãm cá nhân đầu tiên của cô tại châu Âu từ năm 1965, mang tựa đề 'Một góc nhìn khác', chỉ bao gồm mười tác phẩm nhưng đã hoàn thiện một cách tuyệt vời. Một bức tranh tình dục không có tiêu đề từ năm 1971 ban đầu có vẻ như là một tác phẩm trừu tượng nhiều màu sắc. Nó dẫn dắt mắt người xem đến một khối màu đại dương sắc nét, được bao quanh bởi các hình dạng màu đất thô ráp, trước khi tạo nên một sự sốc mạnh mẽ khi nhận ra: “Ôi chúa ơi, đó là một con gà trống đang cương cứng! Các cơ thể được phân tán, quan sát từ nhiều góc độ, ghi lại không chỉ hình ảnh của hành động tình dục mà còn ghi lại trải nghiệm cảm xúc của nó. Bức tranh này gần như mang tính hiện đại đặc biệt, làm cho tôi tự hỏi liệu thế giới nghệ thuật có đang bị ảnh hưởng bởi các tiêu chuẩn mới từ Instagram hay không.” – Hettie Judah

Vaginal Davis | Bảo tàng hiện đại, Stockholm | 18 tháng 5 – 13 tháng 10

Tôi lần đầu tiên biết đến tác phẩm của Vaginal Davis vào năm 2008 khi đang thực tập tại Trung tâm Nghệ thuật Yerba Buena ở San Francisco. Nhiệm vụ của tôi là hỗ trợ buổi biểu diễn Colonize Me (2008) của Davis, một loạt các cuộc gặp riêng tư với nghệ sĩ diễn ra trong phòng thay đồ. Tôi phải thông báo về các điều khoản của cuộc gặp với Davis - một người da đen, lưỡng tính và có giới tính khác - trong bối cảnh đồng tính ở Los Angeles, và thu thập bằng chứng về sự đồng ý của những người tham gia (như tôi nhớ là họ phải cởi quần áo). Mặc dù chưa từng trực tiếp tham gia, nhưng tôi không bao giờ quên cảm giác sửng sốt của mọi người sau đó.

Tôi đã quan sát được những phản ứng tương tự từ du khách khi đến tham quan triển lãm "Sản phẩm tuyệt vời" tại Moderna Museet, nơi trung tâm của cuộc hồi tưởng lớn của Davis hiện đang diễn ra tại bốn địa điểm khác nhau ở Stockholm. Các triển lãm khác cũng diễn ra tại Accelerator, Index - Tổ chức Nghệ thuật Đương đại Thụy Điển và Bảo tàng Quốc gia, với sự tham gia của Moderna Dansteatern và Tensta konsthall vào mùa thu.

Ngồi trên một chiếc ghế bên trong tác phẩm sắp đặt "The Carla DuPlantier Cinerama Dome" (2024), tôi đã chứng kiến người xem bước vào và rời khỏi buổi chiếu bộ phim tài liệu "The Last Club Sucker" (1999), theo chân Davis khi cô quyến rũ đám đông tại Club Sucker, câu lạc bộ nghệ thuật và nhạc punk rock chiều Chủ nhật của cô tại khu Silver Lake của LA. Trong video, Davis thường xuyên dừng lại để vuốt ve và dịu dàng bú cặc của nhiều người tham dự. Điều này đủ để làm cho ngay cả những người đam mê nghệ thuật đương đại nhất cũng phải cảm thấy khó chịu. – Matthew Rana Atiéna

R. Kilfa | Den Frie, Copenhagen | 4 tháng 5 – 8 tháng 9

Dựa trên truyền thống điện ảnh biểu hiện của Đức, phim noir đã nổi bật nhờ ánh sáng ấn tượng, góc quay mất phương hướng và cảm giác sợ hãi đặc trưng. Thể loại này phát triển mạnh mẽ ở Hollywood vào những năm 1940 và 1950, đồng thời thể hiện những khủng hoảng sâu sắc của thời đại sau chiến tranh. Phim "Rotor Vector" (2024) của Atiéna R. Kilfa - hiện đang được trình chiếu trong triển lãm cá nhân của cô, 'Hiệu ứng đặc biệt', tại Den Frie - biểu thị lòng kính trọng đối với bất an của thể loại này, với một nhân vật chính có khả năng dễ dàng trượt qua những vấn đề tội ác phức tạp của câu chuyện.

‘Làm sụp đổ vẻ đẹp sát trùng’ | Quỹ Pernod Ricard, Paris | 7 tháng 5 – 13 tháng 7

'Làm sụp đổ vẻ đẹp sát trùng’' là sự kiện nghệ thuật đánh dấu sự sáng tạo của David Douard, một nghệ sĩ kiêm giám tuyển, bằng cách biến đổi sự chuyển động và sự thụ phấn chéo thành một buổi biểu diễn nhóm về những phần thưởng có thể xảy ra và những điều bí ẩn. Sự kiện này tập hợp các tác phẩm từ 13 nghệ sĩ, theo quỹ đạo nghệ thuật của Douard, nhằm tạo ra một không gian kích thích và ảnh hưởng đa chiều, chủ yếu là nhờ môi trường studio chung. Mặc dù Douard vẫn liên kết với nhãn hiệu "nghệ thuật hậu internet", chương trình này đưa ra ý tưởng về các phương tiện truyền thông thô sơ và sẵn sàng đã từng biến đổi tác phẩm của ông từ trước, như graffiti và fanzines. Tên gọi của chương trình được lấy cảm hứng từ bản thu âm năm 1982 của một ban nhạc pop phớt, như một cách gợi nhắc về sự mất phương hướng tích lũy của nó, tương tự như cách âm nhạc thách thức người nghe.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Frieze

https://www.frieze.com/article/europe-radar-summer-2024