-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Những giám tuyển trẻ có ảnh hưởng đến nghệ thuật đương đại
Người giám tuyển có mối liên kết với nghệ sĩ và cả với khán giả. Họ chuyển các tác phẩm của các họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà làm phim, nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ thành những câu chuyện gây xúc động và truyền cảm hứng cho người xem. Sức mạnh của người giám tuyển nằm ở khả năng lựa chọn dự án và ý tưởng của họ.
Trong bài viết này, chúng tôi nhắc đến những giám tuyển trẻ, đều từ 35 tuổi trở xuống, đang mang đến những quan điểm mới mẻ. Động cơ của họ nghiêng về tính xã hội: Họ nhắm đến việc quảng bá nghệ thuật bởi những nhân vật thiểu số và không có người đại diện. Họ coi trọng việc thực hành xuyên ngành và nghệ thuật phê phán chính thế giới nghệ thuật. Nhìn chung, họ đang định hình tương lai của nghệ thuật trên toàn thế giới.
Jessica Bell Brown
Giám tuyển nghệ thuật đương đại, Bảo tàng nghệ thuật Baltimore.
(Khung cảnh sắp đặt của “She Persist: A Century of Women Artists in New” tại Gracie Mansion, 2019. © Michael Appleton / Mayoral Photography Office. Được phép của Michael Appleton)
Vào đầu năm 2019, Jessica Bell Brown đã lấp đầy Gracie Mansion - dinh thự của thị trưởng Thành phố New York - với đồ nội thất, tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc, bản vẽ và ảnh của các nghệ sĩ. Triển lãm, “She Persists: A Century of Women Artists in New York”, giới thiệu tác phẩm của 44 nghệ sĩ được vẽ từ năm 1919 đến năm 2019. Du khách hồi hộp khi xem một bức chân dung Alice Neel được treo trong một phòng ăn sang trọng hay một tác phẩm điêu khắc kỳ lạ của Kara Walker ở lối vào nhà,...
Trước khi kết thúc dự án đó, vào tháng 10 năm 2019, Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore (BMA) thông báo rằng họ đã thuê Brown. Vào đầu tháng 3, cô ấy đã mở một cuộc triển lãm khác tại Gracie Mansion, có tựa đề “Nghệ thuật và Công bằng xã hội”. Lần này, danh sách của Brown bao gồm các nghệ sĩ đáng kính như Jeffrey Gibson, Gordon Parks và Nari Ward, cũng như Devra Freelander.
Brown trước đây làm việc tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Trong thời gian cư trú tại Recess, một không gian dự án thử nghiệm ở Brooklyn, cô đã đồng giám tuyển Black Art Incubator. Cô ấy nói rằng cô ấy coi việc giám tuyển là “một hành động quan tâm đến ý tưởng, câu chuyện, đồ vật và nghệ sĩ”. Cô tán thành sự đa dạng, sáng tạo trong nghệ thuật và những cách giải thích mới về lịch sử nghệ thuật".
Người phụ trách các Chương trình Công cộng và Nội dung Kỹ thuật số, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Turin, Italia).
(Ross Little, từ My Body a Weapon as Yours Is, năm 2018. Được phép của nghệ sĩ và Falte Projects)
Giulia Colletti, đồng giám tuyển của Biên niên nghệ sĩ trẻ lần thứ 19 đến từ Châu Âu và Địa Trung Hải (khai mạc vào cuối năm nay tại Cộng hòa San Marino). Lấy cảm hứng từ triết lý của Theodor Adorno, Colletti cho biết cô tin rằng “nghệ thuật phải nhận ra sự không chắc chắn của bất kỳ dạng kiến thức nào được cấu thành”. Nói cách khác, cô ấy là một người hâm mộ nghệ thuật phê bình và các tổ chức xung quanh nó.
Năm 2018, Tổ chức Văn hóa Châu Âu đã trao cho Colletti một khoản tài trợ để nghiên cứu Cách mạng Armenia. Cùng với một cộng tác viên, nghệ sĩ Ross Little, cô tập trung vào các chiến lược phản đối.
Giám đốc điều hành, Lafayette Anticipations - Fondation d’entreprise des Galeries Lafayette (Paris)
(Marguerite Humeau, khung cảnh sắp đặt của “FOXP2” tại Palais de Tokyo, 2016. Ảnh của André Morin. Được phép của nghệ sĩ và Palais de Tokyo)
Tổ chức nghệ thuật đương đại quốc tế Riga đã công bố Rebecca Lamarche-Vadel là người phụ trách chính của ấn bản năm 2020. Đây là một cơ hội lớn đối với cô kể từ sau khi kết thúc những dự án đầy tham vọng tại Palais de Tokyo, nơi Lamarche-Vadel làm việc từ năm 2012 đến năm 2019. Cô giám tuyển chương trình cá nhân lớn đầu tiên của Marguerite Humeau tại bảo tàng Paris vào năm 2016, cùng năm cô tổ chức “Carte Blanche to Tino Sehgal”. Cô gọi buổi biểu diễn đó là triển lãm nghệ thuật trực tiếp lớn nhất, với 400 nghệ sĩ biểu diễn trong không gian trống rộng 13.000 mét vuông trong 12 tuần. Buổi giới thiệu tác phẩm của Tomás Saraceno vào năm 2018 của cô đã trở thành cuộc triển lãm được tham dự nhiều nhất trong lịch sử của bảo tàng.
Riga hai năm một lần, giống như rất nhiều sự kiện nghệ thuật lớn trên toàn cầu, đã bị hoãn vô thời hạn. Có lẽ Lamarche-Vadel sẽ tìm ra những cách sáng tạo để nghĩ về những diễn biến và chấn thương gần đây. Sau cùng, cô ấy nói rằng nghệ thuật và sự sáng tạo có thể mang đến những góc nhìn thay thế trong thời kỳ biến động chưa từng có. Cô ấy tin rằng các nghệ sĩ là “người hướng dẫn cách nhìn, cách cảm nhận thế giới mới”. Khi thế giới nghệ thuật trở lại trạng thái bình thường, Lamarche-Vadel sẽ có thể tạo ra những buổi triển lãm sáng tạo.
Người quản lý Site Para (Hồng Kông)
(Khung cảnh lắp đặt của “Crush” tại Para Site, Hong Kong, 2018. Được phép của Para Site)
Công việc giám tuyển của Qu Chang thường về vấn đề di cư, nỗi ám ảnh và sự gắn bó. Trong “Adrift: He/ She Comes From Shanghai” tại OCAT Thâm Quyến vào năm 2016, cô ấy đã kết hợp các tác phẩm đa phương tiện của các nghệ sĩ bao gồm Cheng Ran, Karel Koplimets và Li Liao được coi là những hứa hẹn khác biệt và thực tế của việc di cư. “Crush” (2018) tại không gian Para Site thời thượng của Hồng Kông, khám phá các khía cạnh bạo lực và mầm mống của chuyện tình cảm. Năm ngoái tại Para Site, Qu đã tuyển chọn “Café do Brasil”, lấy cảm hứng từ nhà hàng Hồng Kông, nơi gặp gỡ của văn hóa dân gian trong những năm 60 và 70.
Trong các dự án sắp tới của mình, Qu cho biết cô sẽ tập trung hơn vào “thực hành nghệ thuật và bối cảnh lịch sử xã hội ở Canton và Hồng Kông.” Mặc dù cô ấy đến từ Trung Quốc đại lục, các đồng nghiệp của Qu tại Para Site đã giúp cô hiểu Hồng Kông “trong bối cảnh thuộc địa/ hậu thuộc địa lớn hơn”.
Mô tả triết lý giám tuyển của mình, Qu nói, “Giống như viết và đọc, tôi xem giám tuyển là một phương tiện khác để trò chuyện, học hỏi và phân biệt.” Cô tin rằng nghệ thuật thị giác có khả năng tạo ra những ý tưởng mới đầy trí tưởng tượng ở người xem, từ đó công chúng có sự hiểu biết sâu sắc hơn về thế giới nghệ thuật.
Trợ lý giám tuyển về Nghệ thuật và Nhiếp ảnh Hiện đại và Đương đại, Bảo tàng Nghệ thuật Carnegie (Thành phố Pittsburgh, tiểu bang Pennsylvania)
(Ruth Root, khung cảnh sắp đặt tại Bảo tàng Nghệ thuật Carnegie, 2019. Ảnh của Bryan Conley. Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Carnegie)
Hannah Turpin của Bảo tàng Carnegie luôn tái hiện lại lịch sử nghệ thuật qua lăng kính kỳ lạ. Turpin trước đây làm trợ lý bộ sưu tập tại Bảo tàng Nghệ thuật Đồng tính nam và nữ Leslie-Lohman. Cô ấy đã tổ chức diễn đàn về các bức tranh của Ruth Root và về quan điểm kỳ dị trong vẽ chân dung. Trong tương lai, người phụ trách cho biết cô hy vọng sẽ tiếp tục làm việc với các chủ đề và nghệ sĩ làm sáng tỏ các vấn đề đương đại. Cô ấy muốn công việc của mình là chất xúc tác trải nghiệm cá nhân “nuôi dưỡng những cuộc trò chuyện đầy thử thách”.
Phó giám đốc nghệ thuật đương đại, Bảo tàng Solomon R. Guggenheim (New York)
(Khung cảnh sắp đặt của “Linh hồn của một quốc gia: Nghệ thuật trong Thời đại Quyền lực Đen” tại Bảo tàng Brooklyn, 2018-19. Ảnh của Jonathan Dorado, Bảo tàng Brooklyn. Lịch sự của Bảo tàng Brooklyn)
Ashley James, người đã từng làm trợ lý giám tuyển nghệ thuật đương đại tại Bảo tàng Brooklyn từ năm 2017 đến năm 2019, gần đây đã bắt đầu một vai trò mới tại Guggenheim và trở thành giám tuyển da màu đầu tiên. Điều gì khiến James hứng thú với lĩnh vực giám tuyển? Công việc của cô đã thực hiện cách tiếp cận thúc đẩy ranh giới, hướng tới tương lai. Triển lãm năm 2019 của cô tại Bảo tàng Brooklyn, “Eric N. Mack: Lemme đi ngang qua phòng”, là sự kết hợp giữa thời trang và mỹ thuật. Mack khoác lên mình những tấm vải dệt nhuộm đủ hình dạng và kích cỡ khắp Đại sảnh đường của bảo tàng. Trong một buổi tối biểu diễn, Mack đã mời các nghệ sĩ bao gồm ca sĩ MHYSA, nhà thơ April Freely, và các nhạc sĩ thể nghiệm Justin Allen và Devin Kenny đến tương tác với tác phẩm của mình.
James cũng là người phụ trách chính cho triển lãm 2018–19 đang được chú ý của Bảo tàng Brooklyn “Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power”. Triển lãm đã đưa các nghệ sĩ Da màu bao gồm Barkley L. Hendricks, Sam Gilliam, Faith Ringgold, Betye Saar và Nhóm Spiral trở thành tâm điểm chú ý.
Tiếp theo, James sẽ đồng phụ trách buổi giới thiệu tác phẩm mới của John Edmonds tại Bảo tàng Brooklyn vào cuối năm nay. Cô ấy nói, chương trình sẽ “đưa ra những câu hỏi về lịch sử nghệ thuật thời kỳ châu Phi và hiện đại, sở hữu, ham muốn và quyền lực.” Sự hợp tác đầu tiên của cô tại Guggenheim sẽ là với Katherine Brinson, tổ chức một buổi thuyết trình cá nhân cho người chiến thắng Giải thưởng Hugo Boss danh giá. Danh sách những người vào chung kết: Nairy Baghramian, Kevin Beasley, Deana Lawson, Elias Sime, Cecilia Vicuña và Adrián Villar Rojas - hứa hẹn một chương trình hấp dẫn, bất kể ai là người chiến thắng.
Nói về tham vọng của bản thân, James ghi nhận sự ngưỡng mộ của cô đối với những người phụ trách như Kellie Jones, “những người viết nên lịch sử nghệ thuật mới trong quá trình thực hiện triển lãm của họ”.
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-16-influential-young-curators-shaping-contemporary-art
Biên dịch: Trang Hà
Biên tập: Minh Liên
